美術家。インスタレーション・アートという芸術はどのような時間や空間が扱えるか、という問いの過負荷実験。たとえば具体的には、ホラーに感じるこのまま死ぬんだろうというプロセス（《無闇》、2021）、予防接種のときの時間に直接ふれているような居心地の奇妙さ（《悪寒》、2021）、ルールが簡単なほど根深く吹き込まれること（《渦中のP》、2022）、利ざやの味（《margin reception》、2021）、カードゲーム状のインスタレーション（《カードゲーム》、2022-）などを制作。『現代思想』（青土社）や美術系同人誌『パンのパン』に寄稿。東京芸術大学院映像研究科博士後期課程。多摩美術大学美術学部情報デザイン学科メディア芸術コース非常勤講師。
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1990年生まれ。美術史。武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻修了。日本写真芸術専門学校講師。最近の論考に「ファウンド・リアル——映像経験のパラドクス」（『映像なしの映像経験』、2022）「イデオロギーとの別れ——T・J・クラーク「グレイ・パニック」を手がかりに」（『ユリイカ』、青土社、2022年6月号）。共著に『政治の展覧会：世界大戦と前衛芸術』（EOS ART BOOKS、2020）。

京都大学大学院人間・環境学研究科博士後期課程在籍、および日本学術振興会特別研究員（DC1）。1960年代の彫刻とその記録を中心に、アメリカと日本のアートシーンの交差の研究を行う。デューク大学アジア・太平洋研究センター客員研究員（2022〜2023年）。現在アートワーカーズ翻訳プロジェクト実行委員会の代表としてジュリア・ブライアン＝ウィルソン著『Art Workers: Radical Practice in the Vietnam War Era』（University of California Press、2009）を共訳中。
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